O que é arte visionária? por Alex Grey

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Texto original em inglês, por Alex Grey: http://alexgrey.com/media/writing/essays/what-is-visionary-art/
"Dream-Master Realm", por Erial Ali
“Dream-Master Realm”, por Erial Ali

 

Se você quiser buscar uma definição de Arte Visionária, o google pode te ajudar. Se a sua intenção for compreender a Arte Visionária e seu trajeto, recomendo a leitura dos textos de um de seus maiores expoentes contemporâneos, Alex Grey. Abaixo, traduzi um de seus textos e tomei a liberdade de incluir links e imagens. O texto original pode ser encontrado aqui.


A missão do artista é tornar a alma perceptível. Nossa cultura científica e materialista nos treina para desenvolver os olhos da percepção externa. A arte visionária encoraja o desenvolvimento de nossa visão interior. Para encontrar o reino visionário, usamos o olho interior intuitivo: O olho da contemplação; O olho da alma. Todas as idéias inspiradoras que temos como artistas se originam aqui.

O reino visionário abrange todo o espectro de espaços imaginários; Do céu ao inferno, da infinitude das formas aos vazios sem forma. O psicólogo James Hillman chama isso de reino imaginário. O poeta William Blake chamou-o de imaginação divina. Os aborígines o chamam de sonho; E Sufis chamam-lhe alam al-mithal. Para Platão, esse era o reino dos arquétipos ideais. Os tibetanos chamam-lhe o sambhogakaya; A dimensão da riqueza interior. Os teósofos se referem aos planos astral, mental e nirvânico da consciência. Carl Jung conhecia esse reino como o inconsciente coletivo simbólico. O que quer que nós escolhemos chamá-lo, o reino visionário é o espaço que nós visitamos durante sonhos e estados alterados ou aumentados da consciência.

Toda tradição de arte sacra começa com o visionário. “Cânones divinos de proporção”, sílabas místicas e escrita sagrada foram todos realizados quando os mestres e os artistas da sabedoria inicial receberam os arquétipos originais através do contato visionário com o solo divino. Depois de um arquétipo sagrado ter sido dada forma como uma obra de arte, ele pode atuar como um ponto focal de energia devocional. A obra de arte torna-se uma forma de acesso ou adoração dos espectadores ao domínio transcendental associado. Na arte sacra, da caligrafia aos ícones, o trabalho em si é um meio: um ponto de contato entre os reinos espiritual e material.

O Papel da Arte

Nosso mundo interior, a vida de nossa imaginação com seus intensos sentimentos, medos e amores, orienta nossas intenções e ações no mundo. Nosso mundo interior é a única fonte verdadeira de significado e propósito que temos. A arte é a canção desta vida interior. O papel fundamental da arte no drama humano é o de um “grande convincente”. O artista postula um mito, religião ou ideologia sobre outro, mas também expressa sempre a paixão crua e a força evolutiva do próprio mundo interior.

O artista tenta tornar as verdades interiores visíveis, audíveis ou sensíveis de algum modo, manifestando-as no mundo material externo (através do desenho, da pintura, da canção, etc.). Para produzir suas melhores obras, os artistas se perdem no fluxo da criação de seus mundos interiores. O artista visionário expressa criativamente seus vislumbres pessoais da Imaginação Divina.

Toda obra de arte incorpora a visão do seu criador e simultaneamente revela uma faceta da mente coletiva. A história da arte mostra cada onda sucessiva de visão fluindo através dos artistas do mundo. Os artistas oferecem ao mundo a dor e a beleza de suas almas como um presente para abrir os olhos do coletivo e curá-lo. Nossa exposição às inovações tecnológicas e às diversas formas de arte sacra dá aos artistas no início do século XXI uma oportunidade única para criar arte espiritual mais integradora e universal do que nunca.

A Tradição Visionária 

Um relato histórico completo da tradição visionária da arte global encheria volumes. As pinturas rupestres de dezesseis mil anos de híbridos humanos / animais, como o Sorcerer de Trois Frères, são um bom ponto de partida. Muita arte xamânica antiga, como máscaras rituais africanas e pinturas de rocha e casca aborígenes, retratam claramente viagens e encontros visionários de sonhos nos mundos inferiores e superiores. Uma lição de história de arte visionário incluiria representações de deidades míticas e demônios: a serpente emplumada maia; Esfinges egípcias e gregas; E os retratos indianos, balineses e tailandeses de seres de muitos membros, de muitas cabeças, alojados em complexas mandalas.

"Universal Man", por Hildegard von Bingen ("Book of Divine Works")
“Universal Man”, por Hildegard von Bingen (“Book of Divine Works”)

Um dos primeiros visionários místicos ocidentais conhecidos foi Hildegard de Bingen, uma abadessa alemã do século XII. Enquanto envolvida por uma luz interior ardente, foi-lhe dito para “falar e escrever não de acordo com o discurso humano ou inventividade humana, mas na medida em que você vê e ouve essas coisas nos céus acima na maravilha de Deus”. De suas visões são dons diretos e autênticos do espírito.

Talvez o mais famoso artista visionário tenha sido o pintor do século XV, Hieronymous Bosch, que retratou um extraordinário conjunto de seres grotescos, almas torturadas no inferno e anjos guiando os salvos à luz do céu. Seu jardim das delícias é uma das pinturas as mais estranhas no mundo; Uma enciclopédia de plantas metamórficas / simbolismo animal / humano. Pieter Bruegel foi tocado com a mesma loucura visionária quando ele criou a Queda dos Anjos Rebeldes e Triunfo da Morte, uma paisagem incrível com um caixão go-kart e exércitos de esqueletos reunindo as massas lutando. Artistas do Renascimento do norte e do italiano, como Grunewald, Durer e Michelangelo, delinearam as revelações do misticismo cristão com o realismo gótico e abrasador.

MY19. Gravura de Johann Daniel Mylius
Gravura de Johann Daniel Mylius

Nosso esboço histórico da arte visionária teria que incluir as gravuras alquímicas do século XVII de Johann Daniel Mylius e místicos como Jacob Boehme e Robert Fludd, que detalharam complexos mapas filosóficos mandálicos apontando para a união com o divino.

William Blake, artista místico e poeta do século XIX, conversou com anjos e recebeu instruções de pintura de entidades desencarnadas. Blake publicou seus próprios livros de arte e poesia, que revelou um misticismo idiossincrático decorrentes de sua percepção interior de assuntos religiosos. Ele resistiu ao dogma religioso convencional, proclamando que “todas as religiões são uma”. Os personagens das pinturas e gravuras de Blake parecem semelhantes aos mestres renascentistas Michelangelo, Raphael e Dürer, mas são suavizados com uma magia peculiar. Sua obra exalta um reino ideal de inspiração que ele chamou de “imaginação divina”. O trabalho de Blake lançou as bases para o movimento simbolista do século XIX que incluiu artistas como Gustav Moreau, Odilon Redon, Jean Delville e Frantisek Kupka.

"Star Maker", por Remedios Varo
“Star Maker”, por Remedios Varo

O reino da arte visionária também abrange a Abstração Modernista como as obras de Kupka, Klee e Kandinsky; Arte surrealista ou fantástica realista; E Idealista trabalho como Blake’s. Os surrealistas do século XX operavam num território sem ordem moral clara: um sonho à deriva no oceano do inconsciente. Artistas como Max Ernst, Salvador Dalí, Hans Arp, Hans Bellmer, Stanislav Szukalski, Joan Miro, Leonora Carrington, Remedios Varo e Frida Kahlo misturaram imagens de lembranças de infância, desejos e medos de adultos, sexo e violência, onde as correntes criativas os conduziam . As visões dos surrealistas ajudam a definir um reino de sonho onde qualquer justaposição bizarra é possível. Uma verdade profunda reside em tal estranheza, pois essas visões podem nos chocar para aprofundar nosso reconhecimento e apreciação do Grande Mistério.

O pintor russo Pavel Tchelitchew foi um dos grandes artistas visionários do século XX (sua obsessão com anatomia e misticismo se relaciona com meu próprio trabalho). As pinturas de Tchelitchew evoluíram através do simbolismo metamórfico para figuras anatômicas de raios-x que brilham com luz interior e, eventualmente, progrediram para redes luminosas e abstratas.

Buddhasphinx, por Robert Venosa
“Buddhasphinx”, por Robert Venosa

Talvez o mais respeitado pintor visionário do século XX seja Ernst Fuchs, cujas obras altamente detalhadas e simbólicas são freqüentemente baseadas em assuntos bíblicos e mitológicos. Fuchs combina o domínio técnico de Durer e Van Eyck com a imaginação de Bosch e Blake num realismo fantástico completamente pessoal. Fuchs teve uma influência ampla e profunda em muitos dos maiores artistas visionários contemporâneos. O mestre Mati Klarwein, Robert Venosa, Es Schwertberger, Olga Spiegel, Philip Rubinov-Jacobson e muitos outros o consideram um professor chave ou força inspiradora.

A escola pós-Segunda Guerra Mundial de Realismo Fantástico incluiu artistas amigos de Ernst Fuchs, como Arik Brauer, Anton Lehmdon, Wolfgang Hutter e Rudolph Hausner. Na América dos anos 1940, os artistas Ivan Albright, George Tooker, Paul Cadmus, Peter Blume e Hyman Bloom eram conhecidos como pintores realistas mágicos.

Os anos sessenta psicodélicos geraram um novo tipo de arte do cartaz, levando muitos pintores em uma direção visionária. Nos anos 60 e 70, um grupo de pintores visionários da Califórnia, Joseph Parker, Cliff McReynolds, Clayton Anderson, Gage Taylor, Nick Hyde, Thomas Akawie, Bill Martin e Sheila Rose, foram publicadas pela Pomegranate Art Books. Pomegranate também apresentou o trabalho influenciado pelo xamanismo de Susan Seddon Boulet. Um surrealismo psicodélico pop mais visualmente agressivo energiza o trabalho de Keith Haring, Kenny Scharf e Robert Williams.

Paul Laffoley, pintor e arquiteto, é um dos mais enciclopédicos dos gênios visionários. As visões distópicas dos mundos infernais são retratadas incrivelmente nas pinturas de Joe Coleman, de H.R. Giger, de Manuel Ocampo, e de Odd Nerdrum. A abstração visionária é articulada em belos infinitos nas obras de Allyson Gray, Bernie Maisner e Suzanne Williams.

Alguns dos mais promissores nova pintura visionária é por A. Andrew Gonzalez, Erial e Guy Aichison. As paisagens arquetípicas de Francesco Clemente e Ann McCoy apreciam a rara distinção de visibilidade e sucesso no mercado de arte contemporânea. A palavra “visionário” também passou a ser associada a artistas “estranhos, ingênuos, insanos e autodidatas”, que incluem Adolph Wolfli, Reverend Finster e Minnie Evans.

O que une estes vários grupos de artistas é a força motriz e fonte de sua arte: sua imaginação não convencional intensa. Seu dom para o mundo é revelar “em detalhes minuciosos”, como diria Blake, o espectro completo das vastas dimensões visionárias da mente.


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